Uma análise sofisticada de 'Coringa: Delírio a Dois'

Divulgação | Mundo dos Heróis

• Por Alisson Santos

"Coringa: Delírio a Dois" é um filme de ideias. O problema é que as ideias são, em sua maioria, ruins, começando pela decisão, ao mesmo tempo inevitável, de dar sequência a um marco cultural cujo impacto sísmico estava significativamente ligado ao elemento surpresa. Quando o primeiro filme chegou aos cinemas em 2019, Martin Scorsese vivia dando sua opinião sobre supersaturação de super-heróis, especificamente a maneira como a Marvel e seus semelhantes estavam minando a capacidade do público de apreciar (ou mesmo aceitar) qualquer coisa mais desafiadora com uma narrativa engenhosa. Onde outros cineastas se ofenderam com a retórica de Scorsese, quase pareceu que Coringa (2019) foi inspirado por ela. Ao fundamentar sua história em uma atmosfera corajosa de realismo, diminuindo as apostas narrativas de um apocalipse global em CGI de para um conto de alienação individual, Coringa (2019) foi marcante e feroz, e tinha um verdadeiro ás na manga em Joaquin Phoenix.

É por isso que é tão terrivelmente engraçado, e, de uma forma muito real, profundamente fascinante, que "Coringa: Delírio a Dois" funcione, aparentemente de propósito, como uma rejeição de seu antecessor, ou pelo menos como uma crítica ao sensacionalismo da mídia que o impulsionou a um lugar de destaque. Antes do primeiro filme chegar aos cinemas, ele foi o assunto de inúmeros artigos de opinião teorizando sobre se seu retrato do personagem-título como um recluso frágil e sem amigos, debatendo-se em uma série de humilhações pessoais e profissionais, o transformaria em um grito de guerra para uma certa linhagem. Não existe má publicidade, é claro, e Coringa (2019) se beneficiou mais do pânico moral em torno de seu lançamento do que sofreu. A maneira mais segura de levar as pessoas a algo que teoricamente pode ser "ruim" para elas é avisá-las para ficarem longe, isso é psicologicamente comprovado. No entanto, eu não acho que essa análise estava totalmente errada, na medida em que o filme forçava o espectador a um sentimento de cumplicidade com um personagem cujo desejo de atacar uma sociedade corrupta e em ruínas era, em última análise, apoiado pelo pesadelo cuidadosamente calibrado de seu entorno. Ao fazer de seu Coringa uma vítima de abuso infantil sofrendo de várias formas de doença mental, Todd Phillips contornou a estilização de histórias em quadrinhos em favor de uma sociologia carregada e exploradora, transformando o personagem em uma espécie de um "tolo santo" falando a verdade ao poder. 

"Coringa: Delírio a Dois" é apenas superficialmente uma tentativa de continuar o ato de equilíbrio. Arthur está sob custódia no Asilo Arkham, aguardando julgamento por cinco acusações de assassinato (que não inclui o sufocamento de sua mãe, um assassinato que os policiais ainda não sabem). Seu status de celebridade entre a população carcerária é real, mas dificilmente um ponto de orgulho. "Conte-nos uma piada, Arthur", sorri o chefe da guarda da ala (Brendan Gleeson), cujo tratamento de seu prisioneiro estrela mal esconde uma veia maldosa e autoritária. A intenção de toda essa opressão pela produção é fazer Arthur (e nós) ansiar pela anarquia colorida e catártica do clímax de Coringa (2019) e sua visão de uma cidade em chamas.

Entra em cena a atraente Lee (Lady Gaga), que está em Arkham por incendiar o prédio de sua família, pelo menos é o que ela diz. Arthur pode se identificar com os problemas dela com a mãe e também fica lisonjeado com sua capacidade de alimentar seu narcisismo crônico. "Eu vi aquele filme de TV sobre você 20 vezes", ela diz a ele durante um encontro no corredor que dá início ao relacionamento deles, bem como à ideia de que "Coringa: Delírio a Dois" é um musical antiquado, mas moderno, cujos números de produção existem no espaço psíquico luxuoso e compartilhado de seus protagonistas loucamente apaixonados. O conceito é que, onde nenhum dos personagens consegue cantar na vida real, em suas fantasias eles se transformam em profissionais experientes em canto e dança cantando seu caminho através de Frank Sinatra, Judy Garland, Tom Jones, Stevie Wonder, Karen Carpenter e muito mais.

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"Coringa: Delírio a Dois" está explorando uma série de visões antigas sobre os aspectos escapistas dos musicais de cinema, por exemplo, a maneira como eles permitem que os espectadores se projetem em um espaço exuberante e idealizado, nesta performance fica evidente uma sensação de utopia. Isso é algo potente, conceitualmente falando, e se conecta à representação de Arthur como uma pessoa que luta para expressar seus desejos ou os revela inconscientemente, por exemplo, a condição que o faz rir quando está nervoso ou ameaçado. O problema é que, embora Todd Phillips seja admiravelmente direto sobre suas influências, inclusive em uma cena em que Arthur e Lee comparecem a uma exibição de "A Roda da Fortuna (1953)", ele não tem a habilidade para fazer as sequências musicais funcionarem: nem como uma paródia e, certamente, não como uma janela para qualquer tipo de psicopatologia trágica. Em vez disso, o resultado é a monotonia esmagadora de uma premissa decente, mas extremamente mal executada.

Falando em ideias decentes, depois de estabelecer a situação de Arthur, e a possível libertação simbolizada por Lee, "Coringa: Delírio a Dois" decide misturar seus elementos musicais com outro gênero venerável de Hollywood: o drama de tribunal, com Arthur e seus advogados optando por uma defesa de insanidade arriscada e malfeita. Há muito potencial aqui, bem como no desenvolvimento previsível, mas satisfatório, de Arthur se tornando seu próprio advogado, alavancando sua culpa óbvia como um assassino contra a retórica mais complexa, e cultista, de seus defensores não oficiais no tribunal da opinião pública. Acrescente a sensação muito real de que o julgamento foi estruturado como um referendo não tão sutil sobre a recepção do próprio filme de 2019, trazendo personagens do filme original para refazer e litigar certos pontos da trama, e parece que Todd Phillips está em terreno sólido. Mas o desfile de discursos clichês, testemunhas surpresa e reações descrentes do juiz é mais enervante do que divertido, como se todos, os personagens, os cineastas e até mesmo o público, estivessem simplesmente sendo esmagados intencionalmente.

Mas embora seja fácil simplesmente colocar "Coringa: Delírio a Dois" no panteão de sequências decepcionantes ou mal concebidas e encerrar o dia, sua maldade é tão profunda e tão claramente um subproduto de ambições artísticas ponderadas e discerníveis, que a rejeição não parece ser a resposta certa. Há muitos filmes de grande orçamento sem alegria, mas poucos que adotam explicitamente essa falta de alegria como assunto. De forma desconcertante, a tese do filme, repetida no diálogo várias vezes por vários personagens, é que "não há Coringa", algo que não contextualiza tanto o arco dramático sem objetivo e insatisfatório de Arthur, mas o nega e então transfere esse senso de negação para nós.

Em uma reviravolta que aparentemente tem menos a ver com roteiro inteligente do que com produção cinematográfica rebelde, a melhor cena de "Coringa: Delírio a Dois" é a última, não porque sua piada mórbida seja eficaz, mas porque transmite uma sensação palpável de alívio de que o filme acabou, mas essa ideologia anarquista vive. Normalmente, quando um filme atinge o pico nos momentos finais, é um sinal de que funciona, enquanto aqui ele funciona como uma admissão, seja tácita, acidental ou algo entre os dois, de que a coisa toda foi um erro. No final, "Coringa: Delírio a Dois" nos encara com perplexidade que se transforma em uma máscara de resignação quase imperceptível, mas muito real. Se isso é uma declaração ou uma questão existencial, depende de você.