Crítica | O Dublê - Desafio você a tentar sair do cinema sem um sorriso gigante no rosto.

Divulgação | Universal Pictures

Título	The Fall Guy (Título original)
Ano produção	2022
Dirigido por	David Leitch
Estreia	02 de maio de 2024 (Brasil)
Duração	127 Minutos
Classificação	14 - Não recomendado para menores de 14 anos
Gênero	Ação - Comédia
País de Origem	Estados Unidos

Sinopse

O dublê Colt Seavers volta à ação quando uma estrela de cinema desaparece de repente. À medida que o mistério se aprofunda, Colt se envolve em uma trama sinistra que o leva à beira de uma queda mais perigosa do que qualquer uma de suas acrobacias.

• Por Alisson Santos

• Avaliação - 7/10

Há uma escassez de entretenimento à moda antiga, o tipo de produção de Hollywood projetada para entreter acima de tudo. Um filme onde você não precisa ter visto os anteriores. O Dublê quer entreter você. Ele quer colocar o poder ofuscante de dois dos protagonistas mais carismáticos da indústria em situações divertidas e românticas e ver o que acontece. Ele quer lembrar aos espectadores uma época em que o trabalho de dublê era mais importante do que na era CGI, e abraçar o aspecto de equipe do cinema de uma maneira contagiante e, bem, extremamente divertida.

Ryan Gosling interpreta o veterano dublê Colt Seavers, um homem que aparentemente tem tudo. Por vários anos, ele teve um trabalho permanente como dublê do ator Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Ele é conhecido no setor como um profissional que nunca comete erros. Além disso, ele está saboreando um romance secreto com Jody Moreno (Emily Blunt), uma operadora de câmera que sonha um dia se tornar diretora.

Mas tudo muda para Colt quando um acidente no set faz com que ele quebre a coluna e, posteriormente, se isole do mundo. Um ano e meio depois, Colt recebe um telefonema inesperado da parceira de produção de Tom Ryder, Gail Mayer (Hannah Waddingham), que lhe oferece um emprego em Megastorm, uma ficção científica épica atualmente em produção em Sydney e dirigida por ninguém menos que Jody. Naturalmente, Colt aproveita a chance de se reunir com a mulher que ele sabe que machucou. Há apenas um pequeno problema; Jody não tem ideia da oferta de Gail para Colt e ela não fica muito feliz em ver seu ex-ficante arrasando no set. E há outro pequeno problema, Tom desapareceu em circunstâncias suspeitas e Gail encarregou Colt de encontrá-lo antes que toda a produção de Jody fosse encerrada.

Com ele próprio sendo um ex-dublê, o diretor David Leitch claramente deseja que o filme seja sua carta de amor sincera ao trabalho dos dublês. Sua adoração pelos homens e mulheres que colocam suas vidas em risco pelo nosso entretenimento permeia cada quadro. Ele dá ao público uma visão reveladora sobre o quão perspicazes, intrincados e metódicos os dublês precisam ser e os terríveis perigos envolvidos em tal linha de trabalho. Eles costumavam ser os heróis anônimos do cinema, especialmente nos dias anteriores ao CGI se tornar o preferido para a elaboração de sequências de ação caóticas. Produzir acrobacias massivas em ambientes físicos, em oposição às encontradas em um computador, está rapidamente se tornando uma arte perdida. Mas não se pessoas como Leitch tiverem algo a dizer sobre isso.

Divulgação | Universal Pictures 

O roteiro funcional de Drew Pearce injeta muitas referências cinematográficas e piadas internas que parecem ser projetadas especificamente para agradar aqueles que amam ou trabalham na indústria cinematográfica. Desde do humor ácido sobre o Oscar não homenagear o trabalho de dublês, o medo em torno da ascensão da IA e até uma piada extensa centrada em Duna e no próprio Zack Snyder que certamente vai tirar boas risadas de alguns.

Mas, é claro, nada disso realmente funcionaria sem Ryan Gosling e Emily Blunt, como as estrelas de cinema absolutas que são. Se Ken foi o papel que Gosling nasceu para interpretar, Colt Seavers é outro personagem que cabe nele como uma luva. Seu carisma e charme natural são perfeitos para um personagem tão adorável. Gosling fica com a maior parte da comédia do filme, seja humor físico pastelão ou sarcasmo inexpressivo, ambos os quais ele é especialista em entregar.

Gosling e Blunt têm o tipo de química elétrica que simplesmente é impossível não se envolver. A partir do momento em que esses dois compartilham a tela pela primeira vez, você só quer vê-los fazer qualquer coisa juntos. Flertar, brigar, beijar, insultar um ao outro. Às vezes, todos os três em uma cena. Mesmo os momentos deste lindo par apenas olhando um para o outro são de alguma forma totalmente mágicos. Se há uma reclamação a ser feita, é que Jody, ironicamente, quase parece o equivalente a um Ken neste filme. Com muito pouco desenvolvimento de personagem ou motivação narrativa, Jody realmente não existe sem Colt. Mas Blunt é tão talentosa que consegue superar tudo isso, assim como Ken em Barbie. O mesmo pode ser dito de Hannah Waddingham, que está sobrecarregada com um arquétipo de produtora bastante rasa e faminta por dinheiro, mas que lhe dá a oportunidade de roubar o foco de forma hilariante e consistente como só ela consegue.

Com uma mensagem que deve ressoar em qualquer pessoa preocupada com IA, O Dublê parece um retrocesso necessário contra todos os blockbusters cheios de CGI, sem personagens e humor cativantes que têm saído em Hollywood nos últimos anos. Provavelmente é desnecessário criticar a falta de profundidade em um filme que realmente quer ser apenas entretenimento. Desafio você a tentar sair do cinema sem um sorriso gigante no rosto.

O Dublê estreia em 2 de maio nos cinemas nacionais.