Crítica | Godzilla Minus One - Oportuno, emocionante e catártico, Godzilla Minus One é sublime.

Divulgação | Sato Company

Título	Godzilla Minus One (Título original)
Ano produção	2022
Dirigido por	Takashi Yamazaki
Estreia	14 de dezembro de 2023 (Brasil)
Duração	115 Minutos
Classificação	16 - Não recomendado para menores de 16 anos
Gênero	Drama - Ação - Ficção Científica
País de Origem	Japão

Sinopse

Devastado pela guerra, o Japão enfrenta uma nova crise na forma de um monstro gigante, o Godzilla.

• Por Alisson Santos

• Avaliação - 10/10

Muito mais do que um simples filme de monstros, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki é uma análise comovente de uma nação que lida com um trauma social, a população japonesa tentando se recuperar de enormes danos infligidos às suas terras, bem como à sua psique nacional. Ocorrendo logo após a Segunda Guerra Mundial e antes do original de 1954 de Ishiro Honda, a história é uma visão revigorante do Japão durante a era pós-guerra, um país outrora orgulhoso, reduzido a escombros, com os seus cidadãos devastados, de corpo e alma.

Kochi (Ryunosuke Kamiki) é apenas um entre milhões de pessoas que não sabem o que cada dia pode trazer; o fato de ele carregar um estigma inevitável só piora as coisas. Um kamikaze que se recusou a fazer o sacrifício final, ele volta para casa envergonhado, apenas para descobrir que sua casa foi destruída. Desanimado e triste, seu caminho cruza o de Noriko (Minami Hamabe), uma jovem que também perdeu tudo e ainda acolheu uma criança órfã para cuidar. Esses três formam uma família improvisada, lutando para conseguir algum tipo de significado em suas existências.

Embora a criatura estampe o título, o foco do filme é o impacto que a Segunda Guerra Mundial teve na cultura japonesa. Godzilla é uma metáfora para o trauma que o Japão enfrentou. Ele não representa apenas o passado, mas também o futuro, o monstro, uma ameaça que deve ser enfrentada e contida para que esta sociedade sobreviva. Takashi Yamazaki se concentra mais no drama humano do que no kaiju. É uma abordagem arriscada que deu errado em mãos menos talentosas, mas seu roteiro é construído em personagens identificáveis. Seus esforços fornecem uma base emocional para o filme que não apenas desperta nossa simpatia, mas também dá peso às cenas de destruição.

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E esses momentos não são apenas espetaculares, mas também aterrorizantes. O diretor combina efetivamente efeitos práticos e digitais para criar um cenário de pesadelo após o outro, a criatura abrindo caminho sem esforço pelas cidades, com destruição em massa e miséria em seu rastro. Há uma fluidez nos movimentos de Godzilla que lhe confere credibilidade, enquanto o posicionamento da câmera do diretor - muitas vezes no nível do solo - efetivamente deixa claro o quão aterrorizante seria estar na presença de uma criatura de tamanho colossal. Há uma urgência nessas cenas que está ausente nos outros filmes de Godzilla, o cineasta colocando o espectador no caminho do monstro, dentro de sua zona de destruição, repetidas vezes.

Enquanto a maioria das entradas da franquia se concentra nos enormes danos materiais causados, Godzilla Minus One ressalta a ameaça nuclear que o monstro representa. Ao usar seu bafo atômico, os danos causados lembram as fotos tiradas da destruição de Hiroshima e Nagasaki. A imagem de uma nuvem em forma de cogumelo subindo à distância enquanto o monstro testemunha sua obra é genuinamente arrepiante. Oportuno, emocionante e catártico, Godzilla Minus One é sublime.